Hello!!!!
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Tal día como hoy en el 1917 falleció:
Eugène
Grasset
Nació el 25 de mayo de 1845 en Lausana, Suiza
Y os preguntareis quien
es??? Hijo
de un ebanista y un escultor, a veces conocido como "El padre del Art
Nouveau".
Como suele suceder, su infancia fue lo que podríamos llamar "rica en arte". Incluso hoy en día, el arte en el hogar a edades tempranas es una gran ventaja para cualquier artista en potencia. Estudió arte localmente cuando era adolescente y luego se mudó a Zúrich con la intención de hacer carrera como arquitecto.
Cuando se graduó, es probable que su familia no pudiera permitirse el tradicional "gran tour", pero a Grasset se le concedió un viaje a Egipto que tendría un profundo efecto en su arte durante el resto de su vida. Por esta misma época se aficionó a los estampados japoneses. Al regresar a casa, Grasset comenzó a trabajar en el área de diseño de muebles y telas, agregando también a su cartera joyas, vidrieras, tapices, pintura y escultura (todo, al parecer, excepto arquitectura).
De hecho, casi todo lo que tenía que
ver con el arte, especialmente las artes decorativas, lo hacía y lo hacía bien. Era una
época, sobre todo en los relativamente remansos del mundo del arte suizo, en la
que un artista, para ganarse la vida, tenía que
ser prácticamente versátil.
Todos estos factores se unieron para formar el Art Nouveau, incluso antes de que existiera un término bastante inadecuado para ello. Art Nouveau se traduce simplemente como "arte nuevo", que era una especie de designación de facto para media docena de versiones europeas de motivos orgánicos similares.
Grasset parece haber "sentido" su camino hacia el Art Nouveau cuando comenzó a producir obras de arte comerciales (que a menudo tomaban la forma de carteles) alrededor de 1877, cuando las técnicas de impresión comenzaron a permitir la producción y distribución en masa.
Su tipografía Grasset Italic es de este
período.
Trabajando desde París, la capital mundial del arte en ese momento, los editores allí y en los EE. UU. descubrieron su trabajo y el dinero que se podía ganar vendiéndolo en forma de cartel (entonces, como ahora, una forma muy económica de cubrir las grietas en el yeso).
Además del arte mural, el Art Nouveau se presta bastante bien a las vidrieras, solo pregúntele a Louis Comfort Tiffany. En París, Grasset se prestó a las vidrieras como se ve en su rosetón diseñado para St. Etienne, Briare, Francia, en 1895
Durante la llamada Belle Époque de finales del siglo XIX, las vidrieras se extendieron desde las alturas de las iglesias hasta las alturas de las casas de la clase alta, como se ve en el diseño teselado de una puerta de pasillo diseñado por Grasset. Hice un pequeño vitral en la universidad; Esta cosa debe haber sido una pesadilla para cortar y ensamblar. Las vidrieras no eran particularmente lucrativas.
El dinero estaba en la publicación a medida que Grasset se volcaba cada vez más a la ilustración, como se ve en su portada de Navidad de la revista Harpers
y su impresión que
representa la colocación
de los cimientos de la Torre Eiffel de 1887.
Sería fácil descartar a Grasset simplemente como un artista de época decidido a crear imágenes bonitas y exprimir el estilo artístico que principalmente engendró para todas las monedas que pudo producir.
Sin embargo, también se cuela en el contenido de algunos de los carteles de Grasset algunos males sociales "modernos" muy poco agradables de su tiempo. Aunque los artistas habían representado durante mucho tiempo la desesperación del abuso del alcohol (y el ocasional bebedor de absenta), Una drogadicta inyectándose de Grasset data de principios del siglo XX, una época en la que el uso de drogas duras no se consideraba un tema adecuado para el arte.
Está tan lejos de su encantador ángel de Navidad pelirrojo con la trompeta extrañamente deformada como se pueda imaginar.
Y queréis saber mas???
En 1894, Grasset recibió un encargo de la tienda francesa La Belle Jardinière para crear doce obras de arte originales para ser usadas como calendario.
Produjo graciosos cortes en madera que representan a hermosas mujeres en trajes de época, en medio de jardines que cambian con las estaciones.
Con espacios en blanco
para las fechas del calendario, estas obras fueron compiladas en un portafolio
titulado "Les Mois" (Los meses) y publicadas por el editor parisino
G. de Malherbe en 1896.
✅ Curiosamente, los
grabados también sirven como zodiaco, ya que cada mujer muestra un símbolo
astrológico en su vestimenta.
✅ La indumentaria
femenina en las ilustraciones sigue las tendencias de moda de la época,
adornada con encaje, cintas y sombreros exuberantes.
✅ Cada flor presente
en las ilustraciones tiene un significado simbólico, relacionado con la
estación y las características de cada mes.
✅ Las ilustraciones de
Grasset fueron un gran éxito y fueron ampliamente reproducidas en varios
formatos. Se convirtieron en un símbolo de la Belle Époque.
Os dejo con estas 12 obras fascinante que combina arte, naturaleza y
astrología:
... Hasta la proxima actu!!!!
👉 TIEMPO COMPLETO: https://meteocuky.blogspot.com/
👉 JUGAMOS?: VERDADERO O FALSO ¿?( puedes responder a las anteriores que igualmente puntúas)
Tan solo me tienes que responder si es verdadero o falso.
....
Nº 18 El inglés es el idioma con más hablantes nativos del mundo entero.
...
Nº 19 Si dejas caer una bola de bolera y una pluma al mismo tiempo dentro de una habitación sin aire (al vacío), caen exactamente a la misma velocidad y tocan el suelo a la vez.
....
Nº 20 El famoso tiranosaurio rex vivió en la Tierra al
mismo tiempo que los estegosaurios (esos dinosaurios con placas en la espalda y
pinchos en la cola).
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